涨中宝 关注 | 搭建艺术对话与创新的学术平台——记北京国际美术双年展首届国际美术大会

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2025年12月29日至30日，北京国际美术双年展首届国际美术大会在北京展览馆召开。来自世界多国的美术理论家、美术机构和美术院校负责人、策展人、艺术家出席大会。中国美协主席范迪安，中国美协分党组书记、驻会副主席屈健致辞。中国美协分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子主持大会开幕式。

大会现场涨中宝

本届大会以“文明互鉴与艺术创新”为主题，深入践行习近平主席提出的全球文明倡议，秉持平等、互鉴、对话、包容的文明观，致力于加强国际人文交流合作，汇聚艺术创新活力，为促进中外美术对话、推动构建人类命运共同体贡献文化力量。大会设置“和合共生、美美与共——本土传统和国际视野下的艺术拓展”“流动的当代性与文化主体建构”“数智时代的艺术生态与未来发展”三大单元分论题，共汇聚来自中国、美国、法国、意大利、塞尔维亚、捷克、阿尔巴尼亚、埃及、澳大利亚、韩国等五大洲十余国的嘉宾参加了主旨发言及圆桌会议，并有多位全球南方国家嘉宾参会。中外嘉宾立足自身专业及研究方向，围绕大会主题和分论题，聚焦现实问题，务实建言提出具有针对性、可操作性的观点与建议，通过理性探讨形成思想共识。

范迪安致辞

范迪安致辞时指出，北京双年展国际美术大会的召开，是分析研判和阐述艺术的当代格局、当代课题和当代方法的重要契机，也是展望和深化国际艺术交流新的着力点。当代全球艺术已进入一个新的全球语境，艺术的多元发展、多样表达在相互激荡与融合中呈现出不同的光彩。因此，秉持多元文化理念，在艺术观念与方式上通过交融、交汇，推动共同发展是艺术得以焕发生机的前提。本届大会与北京双年展协同举办，在全球艺术格局深刻演变、数字技术与人工智能重塑创作生态的背景下，着力搭建高端对话平台，力求形成一批具有国际影响力的原创学术成果，推动中国当代艺术话语体系建设，促进艺术与科技、生态、社会的深度融合。

屈健致辞

屈健在致辞中强调，本次大会议题设置兼具深度与前瞻性涨中宝，深入探讨传统艺术的当代转化、文化主体性建构以及科技与艺术融合等前沿课题，既关注技术赋能带来的创新机遇，也反思其潜在挑战，从而构建结构完备的学术体系。他期望各位专家学者坚持学术为本，坦诚交流，开放包容，互学互鉴，在交流中汲取智慧，在互鉴中共同提升，真正实现“各美其美、美美与共”。

朱虹子主持大会开幕式

朱虹子在主持开幕式时表示，本届双年展以“共生”为主题，既呼应了人类对和谐共处、人与自然友好相依的永恒追求，也回应了当下世界对团结协作的迫切期盼。召开首届国际美术大会，是以艺术为媒践行全球文明倡议、助力构建人类命运共同体的生动实践，也将成为中国当代艺术学术主体性建构的重要平台。

在大会第一单元“和合共生、美美与共——本土传统和国际视野下的艺术拓展”议题中，六位学者在北京大学丁宁教授主持下分享各自观点：塞尔维亚当代艺术博物馆基金会会长克塞尼娅·马林科维奇揭示了巴尔干艺术作为文化交汇地的“延续性”；广东美术馆馆长王绍强阐述了本馆从湾区走向国际的融合路径；上海博物馆副研究馆员顾婧以“古埃及文明大展”为例，阐释跨文明展览作为文化共享仪式的创新；中国台湾艺术家吕玉惠探讨了“和合共生”理念对艺术的指导；美籍华人、美国旧金山亚洲艺术博物馆原馆长许杰介绍了连接全球与社群的博物馆实践；瑞士艺术家伯纳德·加罗则从生态角度出发，强调其自然物质创作旨在揭示气候危机、唤起保护意识。评议人清华大学美术学院张敢教授对主旨发言逐一进行了评议。

在圆桌会议环节，塞尔维亚美协主席玛丽亚·西里奇阐述了协会包容多元媒介的理念；西安美术学院艺术人文学院院长唐中磊、香港中文大学艺术系副教授周晋、澳门科技大学教授汪蓝、中央美术学院副教授郑伊看、中国美术馆研究馆员裔萼则分别探讨了中国美术的世界价值、香港水墨的文化身份构建、澳门在中西美术互鉴中的历史角色、跨文化图像解读案例，以及当代水墨艺术的转型路径。讨论彰显了在全球化背景下，深入挖掘本土传统并进行创造性转化，是推动文明对话的共同关切与实践方向。

第一单元主持人丁宁、评议人张敢与克塞尼娅·马林科维奇、王绍强、顾婧、吕玉惠、许杰、伯纳德·加罗发言

第一单元圆桌会议现场

在第二单元“流动的当代性与文化主体建构”议题中，主旨发言汇集的五位学者，在北京大学艺术学院院长李洋主持下，围绕全球艺术格局中的文化主体性与对话展开探讨。德国科布伦茨路德维希博物馆馆长贝娅特·爱芬夏特主张，艺术需植根自身文化传统以应对全球多元挑战;台湾师范大学教授李君毅批判西方话语霸权，提出以“水墨之当代艺术”重建中华文化主体性;中央美术学院教授邵亦杨指出，“全球当代艺术”标志着艺术结构已转向多中心网络，艺术家成为文化行动者;复旦大学教授鲁明军通过解读黄永砯《桃花源记》，剖析“外人”概念作为批判性媒介的当代意涵;意大利学者安德里亚·巴尔蒂尼以涂鸦团体Yellow Punch为例，阐述其运用汉字打破拉丁字母垄断，实现了文化在全球流动中保持本土根基的“跨地域性”。评议人北京大学艺术学院教授彭锋逐一进行了评议。

圆桌会议阶段由美国学者柯伟业主持。阿尔巴尼亚参展艺术家莱迪亚·切塔结合个人跨国经历，指出艺术是流动中的精神锚点，强调传统媒介、个体真诚与自我疗愈的价值；策展人黄晔探讨全球化下文化主体是在流动与协商中动态生成的；贝娅特·爱芬夏特回应认为，艺术的情感表达能连接不同世界，团结至关重要；法国新媒体艺术家莫奔阐释数字艺术通过“升华与物化”的辩证关系，探索人类价值与交易的本质；策展人杨思德以拉古纳艺术奖为例，说明中意艺术可通过根脉传承、跨媒介融合实现互启共生；北京大学研究员董丽慧从理论层面指出，当代性艺术正从时间性探讨转向空间性及世界主义、行星转向，强调共生逻辑。

第二单元主持人李洋、评议人彭锋与贝娅特·爱芬夏特、李君毅、邵亦杨、鲁明军、安德里亚·巴尔蒂尼发言

第二单元圆桌会议现场

第三单元“数智时代的艺术生态与未来发展”议题中，关于数智时代的艺术生态论题与本届双年展特设的数字艺术特展相呼应。在中央美术学院教授于洋的主持下，六位活跃在数字艺术创作、研究与策展一线的嘉宾分享了各自的学术成果。中国美术学院院长余旭红提出，应通过“艺科融合”赋能文化创新与产业升级，并推动中西汇通以参与世界艺术史构建；捷克艺术家伊瑞指出，AI艺术应超越形式模仿，深入反思技术伦理，传统艺术则以其物质性抵抗数字速率，保持独特价值；埃及艺术家拉娜·阿贾姆强调文明互鉴，其作品《消息》旨在传递普世人性价值；澳大利亚艺术家利亚姆·扬通过科幻叙事揭示环境议题，呼吁关注未来生态；中央美术学院费俊教授提出“混合智能”概念，倡导人机动态共创，以艺术平衡技术理性与人文精神；意大利数字艺术家大卫·夸尤拉分享其以技术重构传统绘画与雕塑的实践，探索数字化过程中真实与虚拟的模糊边界。评议人中央美术学院美术馆馆长靳军教授逐一进行了评议。

在圆桌会议环节，拉娜·阿贾姆认为AI是有力的跨文化对话工具，但无法取代艺术家本体；韩国艺术家米米·宋指出技术具有权力偏向性，强调共生前需先反思人与他者的关系；《美术》杂志社社长冀鹏程介绍了中国美协数字美术馆的线上展示、鉴证等五大创新功能；费俊教授主张将技术作为研究对象与生活本身，并强调艺术教育中“感能”训练的核心地位；中国美院创新设计学院院长于朕提出数智艺术更换了生产关系，创作者转变为“人-模型-工具链”的协作体，作品成为可演化的场；西北大学艺术学院副院长刘艳卿教授分析了生成式AI带来的艺术范式革新，并呼吁构建技术与人文融合的新生态。

第三单元主持人于洋、评议人靳军与余旭红、伊瑞、拉娜·阿贾姆、利亚姆·扬、费俊、大卫·夸尤拉发言

第三单元圆桌会议现场

尚辉在大会闭幕式环节总结发言

中国美协理论与策展委员会主任尚辉对为期近两天的研讨进行总结。他指出，过去二十余年北京双年展的学术探讨始终围绕两大核心议题：一是本土艺术为何及如何实现当代转型，二是如何对科技尤其是数智艺术的新现象进行理论阐释。在总结梳理大会嘉宾主要观点后，尚辉提出可将其归结为三个方面：首先是艺术表现的内容，探讨以艺术疗愈文明冲突、促进人与自然共生的时代命题；其次是艺术表现的形式，焦点已从传统的风格演变转向由时代媒介变革驱动的表达方式，装置、影像、数智艺术成为当代艺术的重要类型；最后，他强调在数智艺术蓬勃发展的当下，不应忽视传统艺术中蕴含的、通过手感和时间凝结的人的精神性与内观价值。文明的互鉴与艺术创新，既需拥抱媒介之变，也须守护情感与精神表达中那些永恒不变的内核。

国际美术大会作为北京国际美术双年展常设性的高规格的国际学术平台，将持续向世界传播中国艺术界关于当代艺术构建的学术话题。

大会现场

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